蘇州昆劇院演員在為觀眾示范演出昆曲折子戲《玉簪記·秋江》。新華社發(fā)

作者系國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“韓世昌與梅蘭芳昆曲劇目比較研究”負(fù)責(zé)人、中國戲曲學(xué)院教授

中國戲曲是以表演為核心的一門綜合藝術(shù)。這門藝術(shù)里匯聚了歌唱、舞蹈、音樂、滑稽、武術(shù)、雜技等中國古代多類成熟的演藝內(nèi)容。宋元時(shí)期，中國古代文學(xué)中最精粹的古典詩歌以及說唱文學(xué)也被吸收到戲曲綜合體之中。戲曲綜合體吸納了古典詩歌之后，獲得了中國文化中核心審美價(jià)值觀的直接引導(dǎo)，也得到古典詩歌審美精神、審美手法以及美感元素的直接滋養(yǎng)。處于社會文化高端的詩歌藝術(shù)，與服務(wù)社會大眾娛樂的多種表演技藝相融合，使戲曲在社會文化中成為一種能夠貫通高低層次的藝術(shù)樣式，并且具備了娛樂、教育二者兼顧的能力。戲曲運(yùn)用形象的手法、娛樂的方式，一直承擔(dān)著向社會民間傳導(dǎo)中華民族文化價(jià)值觀念的使命。

一

許多戲曲作品非常注意深入淺出，以形象感人，以真情動人。創(chuàng)作者們充分借助文學(xué)的故事性和舞臺表演中具備的各種形象手法，通過載歌載舞的演出場景，把傳統(tǒng)文化中高深、抽象的價(jià)值觀念，融匯到人物行動、劇情進(jìn)程以及通俗化的唱念詞語之中，傳遞到每一位觀眾的內(nèi)心深處。近千年的時(shí)間里，忠孝節(jié)義等為人品德、仁義禮智信等道德觀念，早已深深地融入了戲曲作品之中，并轉(zhuǎn)化為戲曲觀眾以及社會民眾所普遍認(rèn)同的為人準(zhǔn)則。

在傳承并弘揚(yáng)優(yōu)秀文化價(jià)值觀念的同時(shí)，戲曲也不斷改進(jìn)、完善著自身的本體藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成。比如，元雜劇《西廂記》中曾經(jīng)標(biāo)注了人物“扎竹馬”上場，說明那時(shí)候曾以竹制的馬形來代替劇情場景中馬的存在。此后經(jīng)過逐步發(fā)展，形成以鞭代馬的一套虛擬表演手法，從而把古代故事中屢屢出現(xiàn)的馬的形象，從完整可辨的馬形改變?yōu)橐环N觀眾意念中的“馬的存在”，同時(shí)又為演員“擬形摹態(tài)”的表演提供了機(jī)會。通過一系列虛擬手法的確立，戲曲劇情中登山、泅水、上天庭、入地府等時(shí)空場景，都可以被演員借助虛擬表演呈現(xiàn)出來。

通過與觀眾長期的藝術(shù)交流，戲曲創(chuàng)立了一整套表情達(dá)意的舞臺語言系統(tǒng)，并建立起一個(gè)相對穩(wěn)定的舞臺藝術(shù)詞匯庫。舞臺人物的站行坐臥、吃喝言談、觀望哭笑、喜怒哀樂等行為狀態(tài)與情感狀態(tài)，都是由“擬形摹態(tài)”的具體表演動作所構(gòu)成的一個(gè)或多個(gè)表意單元，形成較為生動、鮮明、穩(wěn)定的舞臺藝術(shù)詞匯。經(jīng)過特定舞臺藝術(shù)詞匯的串聯(lián)組接，劇中人物的行為得到清晰的呈現(xiàn)，劇情進(jìn)展得以依次展現(xiàn)，劇中的時(shí)空環(huán)境也可以被觀眾一一感知。

戲曲特有的舞臺藝術(shù)詞匯，對生活原形態(tài)進(jìn)行了反復(fù)提純、美化的藝術(shù)鍛造工序，其中大量內(nèi)容已經(jīng)從簡單模擬發(fā)展到“隨物賦形”的高水準(zhǔn)表現(xiàn)，并且格外凸顯表現(xiàn)過程中的美感狀態(tài)。這種建立在模仿基礎(chǔ)上凸顯美感的表現(xiàn)手法，需要表演者在精確規(guī)范的指導(dǎo)下經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練加以掌握。戲曲的表演者必須首先把自己的肢體、聲音等打磨成有效的藝術(shù)工具，才能夠熟練、準(zhǔn)確體現(xiàn)戲曲舞臺藝術(shù)詞匯的內(nèi)容。

可以反復(fù)使用的戲曲舞臺藝術(shù)詞匯，是中國戲曲區(qū)別于西方戲劇的一個(gè)重要特征。這一套近似于漢語、漢字的表情達(dá)意的藝術(shù)操作系統(tǒng)，具備良好的穩(wěn)定性與可靠性。一大批藝術(shù)實(shí)踐豐富、藝術(shù)創(chuàng)造力突出的戲曲演員，在各自舞臺表演的最精彩階段，常常可以對這套系統(tǒng)展現(xiàn)出“從心所欲不逾矩”的獨(dú)具特色的語言運(yùn)用能力，給觀眾留下了許多值得回味的欣賞瞬間。

二

自20世紀(jì)初起，戲曲界“時(shí)裝戲”編演很熱鬧；至60年代，戲曲“現(xiàn)代戲”的創(chuàng)作受到格外重視。“時(shí)裝戲”的主體部分和全部“現(xiàn)代戲”，都以中國封建帝制覆亡后的人和事為創(chuàng)作題材，以表現(xiàn)帝制覆亡后的社會生活和人們的精神世界為主要?jiǎng)?chuàng)作目的。

作為京劇“時(shí)裝戲”開創(chuàng)者之一的梅蘭芳先生，在創(chuàng)作了5部“時(shí)裝戲”之后，就不再投入“時(shí)裝戲”和后來“現(xiàn)代戲”的創(chuàng)作了。根據(jù)梅先生自己的總結(jié)，“時(shí)裝戲”的新式服裝等新藝術(shù)元素，與戲曲原有的表演方式一時(shí)之間難以融合，因而使得戲曲演員們所掌握的許多表演技藝“英雄無用武之地”。如果站在本文前面所述戲曲舞臺語言的角度來看，從“時(shí)裝戲”大規(guī)模創(chuàng)作之時(shí)起，以新式服裝為代表的新藝術(shù)元素的加入，其實(shí)已經(jīng)要求戲曲創(chuàng)作中產(chǎn)生新的舞臺藝術(shù)詞匯，才能夠滿足對新元素新內(nèi)容的表現(xiàn)需要。

民國時(shí)期，中國社會文化發(fā)生急劇變革，吃、穿、住、行等方面都有了新的形式與內(nèi)容。中國社會賴以溝通交流的社會語言系統(tǒng)，也順應(yīng)時(shí)代發(fā)展從古代漢語派生出現(xiàn)代漢語�，F(xiàn)代漢語的產(chǎn)生，適時(shí)對接了新的物質(zhì)生活環(huán)境，為中國社會文化層面的穩(wěn)定與發(fā)展提供了十分重要的保障。但中國戲曲的舞臺語言系統(tǒng)沒能跟上來，未能從曾經(jīng)精彩輝煌的古代舞臺語言系統(tǒng)中派生出現(xiàn)代舞臺語言系統(tǒng)。

古代戲曲舞臺藝術(shù)詞匯的主體內(nèi)容，源于對古代社會物質(zhì)生活的表現(xiàn)需要。古人寬袍大袖的服飾，車、馬、船、轎等出行工具，扇子、手絹、桌椅等生活用具，都已經(jīng)被提煉、鍛造為精彩的戲曲舞臺藝術(shù)詞匯。但在面對現(xiàn)代服飾、現(xiàn)代出行工具和生活用具時(shí)，戲曲“隨物賦形”的詞匯創(chuàng)造方式，一直未能找到合適的創(chuàng)造新詞匯的著力點(diǎn)，在模仿基礎(chǔ)上凸顯美感則更為不易。

三

回顧一個(gè)多世紀(jì)的戲曲藝術(shù)整體發(fā)展，一批形成于清朝末期乃至民國建立之后的劇種，如越劇、評劇、黃梅戲等，在形成初期雖然按照戲曲舞臺藝術(shù)語言系統(tǒng)引領(lǐng)的方向發(fā)展，但它們在藝術(shù)的成熟過程中就體現(xiàn)出擅長表現(xiàn)現(xiàn)代題材的特點(diǎn)，它們的“現(xiàn)代戲”創(chuàng)作也頗為成功。雖然這一批戲曲劇種以及它們的“現(xiàn)代戲”創(chuàng)作，并沒有營造出新的現(xiàn)代戲曲舞臺藝術(shù)詞匯，使整個(gè)戲曲舞臺語言系統(tǒng)得到升級，但它們已經(jīng)較為成功地找到了表現(xiàn)現(xiàn)代題材作品的方法，并且為廣大觀眾所接受、所喜愛。此外，它們都向京劇、昆曲等劇種學(xué)習(xí)并掌握了古代舞臺藝術(shù)語言系統(tǒng)，都能非常成功地上演古代題材的作品。

戲曲舞臺原有的藝術(shù)語言體系，是中國古代審美觀念在戲曲藝術(shù)中的一種存在方式，并且從表演藝術(shù)角度存留了古代社會生活的一些有趣味有價(jià)值的信息。京劇、昆曲等劇種，在中國戲劇舞臺上成功展示了精彩絕倫的表演藝術(shù)，塑造出一大批個(gè)性鮮明、形象生動的藝術(shù)人物，其藝術(shù)成就至今無人能夠超越。從這個(gè)意義上說，保留并守護(hù)這套體系是十分必要的。擁有這套完整體系的許多古老劇種，如昆曲、秦腔、蒲劇、梨園戲、京劇等，持續(xù)傳承并守護(hù)這套體系，是其最為重要的歷史使命。當(dāng)然，在盡職盡責(zé)地實(shí)現(xiàn)傳承與守護(hù)的同時(shí)，古老劇種仍然可以探尋創(chuàng)造現(xiàn)代戲曲舞臺藝術(shù)詞匯的途徑，把自身的藝術(shù)發(fā)展真正向新時(shí)代延伸。

中國戲曲是一個(gè)規(guī)模巨大的藝術(shù)體。在經(jīng)歷了“時(shí)裝戲”“現(xiàn)代戲”“樣板戲”等藝術(shù)階段的嘗試之后，一大批古老劇種至今未能在現(xiàn)代題材的創(chuàng)作上找到突破的途徑。因此，這些劇種應(yīng)加強(qiáng)對古代題材的傳承與創(chuàng)新，同時(shí)，讓一批在現(xiàn)代題材創(chuàng)作上更有作為的劇種，來更多地承擔(dān)現(xiàn)代題材創(chuàng)作任務(wù)，在戲曲藝術(shù)這個(gè)大家庭中形成有所分工、各顯其美的局面，或?qū)⑹钦麄�(gè)戲曲界面向時(shí)代、面向未來的一種更為合理的布局。